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Nació en Parma, Italia. Fue el introductor de la litografía en México. Desembarcó en Veracruz en 1825 para establecer un taller de impresión con el apoyo gubernamental. Llegó a crear escuela, destacando entre sus discípulos José Gracida e Ignacio Serrano. Murió en Tampico de fiebre amarilla, legándonos su libro Trajes civiles, religiosos y militares de México.

Introductor de la Litografía en México en 1825, fue uno de los editores del semanario “El Iris” (febrero-agosto de 1826), donde apareció la primera caricatura política mexicana “La Tiranía”, que se atribuye al italiano. A través de este periódico él y sus colaboradores hicieron agudos comentarios políticos que provocaron la clausura del periódico y la forzada salida del país del artista en 1826.
Es recordado por sus ideales revolucionarios liberales y su legado artístico e histórico. Su obra más destacada es la recreación de trajes típicos y escenas costumbristas reunidos en los textos y litografías que creó para el libro “Trajes civiles, militares y religiosos de México”, publicado en Bélgica en 1828, en Londres dos años después y más tarde traducido al español e impreso en México, incluye el primer inventario de tipos mexicanos realizado por un artista extranjero.

Obras:

• A pilgrimage performed in Mexico.

(Peregrinación en México)
Litografía

• Mexican Caballero

(Caballero mexicano)
Litografía

• Servante indienne

(Sirvienta indígena)
Litografía
Col. Banco de México, S. N. C.

• The game of monte in the streets of Mexico

(El juego de monte en las calles de México)
Litografía

• Water carrier in Mexico (Aguador)

Litografía

Arquitecto y dibujante nacido en Alemania, vivió en México entre 1829 y 1834. En 1836 presentó en París una crónica con 50 litografías sobre sus viajes a este país, intitulado Viaje pintoresco y arqueológico sobre la parte más interesante de la República Mexicana.

Inspira a Linati, es uno de los reto madores en el tema “Oficios de México” bien podemos recordar a “Las tortilleras” por Linati y a su vez otro retrato por Carl Nebel. Aquí los extranjeros solo ven a un México pobre.

Litografia Irreal por Carl Nebel, puesto durante esta época Carl no estaba en México, por lo que hizo una simulación de cómo se imaginaba el momento en que la bandera de los Estados Unidos de América fue izada un 18 de Septiembre de 1847, en México.

Carl Nebel hace retratos descriptivos, psicológicos de los verdaderos mexicanos y mexicanas como se aprecia en “Las poblanas” donde podemos ver a tres mujeres esbeltas, con vestidos alegres, grandes estampados, y fumando, las mujeres mexicanas fumaban. Esta era la mujer mexicana.

En 1851, publicó junto con George Wilkins Kendall algunas de sus pinturas basadas en las batallas de la Guerra de Estados Unidos con México en la obra titulada The War between the United States and México Illustrated. La obra contenía doce litografías en color realizadas por Adolphe Jean-Baptiste Bayot y editadas por Joseph Lemercier líder en el campo de la litografía de la época. En ambos casos las ilustraciones de Nebel fueron perfeccionadas usando las más avanzadas técnicas de impresión desarrolladas en Francia.

Nace el 4 de mayo de 1758 en la Villa de Enguera, Valencia, España.
Estudió en la Real Academia de Artes de San Carlos en Valencia y en la Real Academia de San Fernando en Madrid donde llega a ser académico de mérito en escultura.

Enviado por el Rey Juan Carlos III de España llega a México en 1791 como director de Escultura en la “Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos” donde más tarde será director de Arquitectura.

Trajo consigo 76 moldes de copias de esculturas de grandes maestros del arte clásico, para con ellas impartir la clase de escultura.

En 1794 contrae matrimonio con una dama veracruzana Luisa Sanz Girón, con quien tuvo nueve hijos. Perteneció a los círculos ilustrados en los que se defendieron los ideales del progreso y el orden.

En el año 1797 es designado para ser el director de la construcción de la segunda sede del Real Seminario de Minería conocido como el “Palacio de Minería”, el cual concluye en 1813.

Jubilado como director de escultura y arquitectura de la Academia de San Carlos, muere en México el 25 de diciembre de 1816. Al parecer, sus restos se encuentran en la Iglesia de la Santa Veracruz.

OBRAS.

• Conclusión y modificación de la Catedral.
• Esculturas la Fe, la  Esperanza y la  Caridad en el frontispicio de la misma.
• Palacio del Marqués del Apartado, hoy oficinas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
• Estatua Ecuestre de Carlos IV «El Caballito».
• Antiguo Palacio de los Condes de  Buenavista, hoy Museo Nacional de San Carlos.
• Altar principal de la iglesia de Santo Domingo.
• Altar principal de la iglesia de La Profesa.
• Altar de la Purísima Concepción de  la iglesia de La Profesa.
• Celda de la Marquesa de Selva Nevada en el Ex Convento de Regina Porta Coeli, hoy propiedad de la Universidad del Claustro de Sor Juana.
• Academia de San Carlos, hoy Facultad de Artes y Diseño, UNAM.

El Palacio de Minería.

Es la obra cumbre del arte neoclásico en México. Fue construido por Manuel Tolsá, de acuerdo a las ideas del movimiento de la Ilustración, las cuales exaltaban el conocimiento a través de la razón y retomaban el arte clásico griego y romano.

El Palacio es de construcción simétrica, con amplios espacios y cubos de luz, está representaba la razón y el conocimiento que iluminaban al oscurantismo y la ignorancia. 

El Palacio de Minería, fue la segunda sede del Real Seminario de Minería de la Nueva España, siendo la primera escuela científica y técnica del continente americano; actualmente es sede de la División de Educación Continua y a Distancia de la Facultad de Ingeniería y de eventos académicos y culturales. Este majestuoso edificio es uno de los principales monumentos edificados a lo largo del tiempo en la Ciudad de México.

Obras en otros estados de la República:

• Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco.

• Altar principal de la Catedral de Puebla, Puebla.

• Además, fabricó muebles, fundió cañones, abrió una casa de baños,  una fábrica de coches e instaló un horno de cerámica.  
  

Archivo Alexander Von Humboldt

Fabiano Kueva plantea desde la ficción documental una nueva lectura de los viajes del científico Alexander von Humboldt, se apropia de sus estrategias de trabajo: la caminata, el mapeo, el diario de campo, la recolección de especies y la correspondencia personal. Reproduciendo y alterando la ruta original de Humboldt por “las Américas”, Kueva visitó los mismos lugares pero ahora quitando las “miradas imperiales” que volvieron al territorio y la cultura americana el nuevo objeto científico de la colonia.

Kueva propone una reflexión crítica del legado de Alexander von Humboldt desde el arte contemporáneo.

Un lugar donde se junta el arte y la naturaleza.

La exposición se basa a partir de tres premisas conceptuales: el cuerpo en situación, el documento encontrado y el tránsito de los objetos.

Fabiano Kueva ofrece la oportunidad de no seguir fragmentando la obra americana del gran naturalista-explorador, sino de convertirla en una conexión, en una misma historia entrelazada de un mundo americano integrado que pasa desapercibido en las subtramas y fragmentaciones de los estados nacionales.

La exposición propone una reflexión sobre la historia desde la perspectiva brindada por el arte, mediante una línea de trabajo consciente que vincula a posibilidades siempre frescas. La mirada se transforma, el objeto se modifica, el documento se resignifica.

Ai Wei Wei, Restablecer memorias.

La exposición confronta los traumas de dos experiencias que plantean la obligación de construir memoria social. Una parte muestra la exploración en la destrucción del patrimonio de China y la otra parte muestra el proyecto acerca de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, ocurrida entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero.

Esta exposición une la desolación que deja la destrucción de nuestro patrimonio cultural y la relación con nuestros ancestros (el pasado), además la violencia contra los jóvenes y el trauma que conlleva en lam sociedad (el futuro), Ai Wei Wei intenta recalcar a los ciudadanos que para cuidar nuestras memorias se necesita una lucha constante.

El Salón ancestral de la familia Wang. (2015)

Es un templo de madera de la dinastía Ming que muestra la destrucción del patrimonio cultural chino bajo la violencia de la revolución, la pérdida de la sociedad rural tradicional y la comercialización de antigüedades. Esta obra ejemplifica las negociaciones entre lo nuevo y lo viejo; es también la obra que marcó el periodo de vigilancia constante que Ai Wei Wei sufrió en Beijing tras su detención en 2011, antes de exilarse en Europa.

Fotos por Araceli Bojorges de los Reyes.

Malinche, 1852.

Manuel Vilar (1812-1860)

Escultura, vaciado en yeso con pátina.

Vilar ejecutó una escultura de la Malinche o Malintzin, a quién representó con el ademán romano del pudor y de la fidelidad, acercándose la mano al rostro; para caracterizarla se sirvió de de Historia Antigua de México de Francisco Javier Clavijero; además la expresividad de sus manos alude a su papel como intérprete entre los indígenas y los hispanos. La Malinche pudo ser la imagen que personificará a la República Mexicana, puede desde el siglo XVI el reino de Nueva España fue representado como una indígena noble y bella.

Manuel Vilar, Malinche,1852

Moctezuma II, Emperador, 1850

Manuel Vilar (1812- 1860)

Escultura, vaciado en yeso con pátina.

Para concebir a Moctezuma II, Vilar leyó distintos testimonios históricos y se sirvió de las representaciones de los gobernantes mayas que incluye el Atlas de las antigüedades mexicanas, escrito por Guillermo Dupaix; también refirió al modo en que dicho emperador fue representado durante el periodo virreinal, a partir de las efigies de los emperadores romanos.

Manuel Vilar, Moctezuma II, Emperador, 1850.

Durante el siglo XVII la Malinche se equiparó con Malintizin y hubo afirmaciones que ella y Moctezuma había sido esposos y los reyes antiguos de México; ambos personificaron al continente americano en el arte. Así criollos y mestizos recuperaron la civilización azteca como origen simbólico del reino y concibieron una identidad propia. Los conservadores durante el siglo XIX mantuvieron vivas reminiscencias del periodo virreinal, tal pudo ser el caso de estas dos esculturas que aún pudieron simbolizar la antigua identidad novohispana ahora convertida en mexicana.

Fotos por Araceli Bojorges de los Reyes.

Museo Soumaya.

Los primeros biombos llegaron a Europa desde Japón. En 1582 tres señores japoneses convertidos al cristianismo por San Francisco Xavier enviaron al papa una misión de adolescentes en representación de la comunidad cristiana del país. Dejaron China en 1582 y al seguir la ruta portuguesa y rodear India, llegaron a España. Entre los obsequios entregados al rey Felipe II y el papa Gregorio XVIII se documentaron un par de biombos para cada uno. Desde el último tercio del siglo XVI, el biombo se integró con plenitud a los ajuares novohispanos, muchas veces realizado en Asia e incluso en Europa.

Aves. (1670-1700)

Biombo de ocho hojas.

Óleo sobre lienzo con pasta de carbonato y cola en relieve, con aplicación de pintura dorada y perfil de cuero.

Proverbios. (1770-1800)

Biombo de diez hojas.

A partir de las estampas de Otto van Veen, en su Quinti Horati Flacci Emblemata (1607), publicada en español como Teatro moral de toda la filosofía de los antiguos y modernos. (1672)

Óleo sobre lienzo montado en bastidor de madera y remate de madera tallada.

Vista de la Ciudad de México. (1770-1800)

Biombo de cinco hojas.

Óleo sobre lienzo.

Apsaras. (1870-1930)

Biombo de 4 hojas.

Urushi con aplicación de madreperla, marfil y piedras semipreciosas, con pintura dorada.

Las cuatro partes del mundo. (Siglo XVII y XVIII).

Biombo de 10 hojas.

Óleo sobre lienzo.

Fotos por Araceli Bojorges de los Reyes.

Bordado en CyAD.

Foto por Alejandra Nieves.

¿Qué es diseño?

R= Es el proceso de darle signo a un objeto con el fin de poder dar un mensaje a un usuario determinado.

Es un conjunto de técnicas que podemos aplicar para la creación y manifestación de algo, teniendo en cuenta que sea útil, innovador, creativo, estético y sobre todo que pueda satisfacer las necesidades de la sociedad actual. 

¿Qué es cultura?

R= El conjunto de aspectos políticos, sociales, culturales y naturales que engloban a una sociedad determinada