José Clemente Orozco. Su obra es considerada de vanguardia ya que él rompe el formato de la galería privada, de colección, es decir que lleva el arte al publico en general.
Muralismo, José Clemente Orozco
José Clemente Orozco, «La trinchera», 1926.
A comparación de otros muralistas como Diego Rivera, Orozco no trata de festejar lo acontecido durante la Revolución Mexicana, al contrario trata de ser lo mas realista y simbólico.
José Clemente Orozco, «La familia», 1922-1923.
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José Clemente Orozco, «Dioses del mundo moderno», 1932.
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José Clemente Orozco, «Katharsís», 1934.
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Orozco trata de representar la violencia implícita en la revolución y dice que los que pagan las consecuencias son «los de abajo», la gente de posición social baja. Podemos considerar a Clemente como un pintor anarquista.
José Clemente Orozco, «El hombre de fuego», 1937-1939.
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José es uno de los muralistas que regresa a las iglesias a pintar. Fue un critico de de la revolución y de los politicos latinoamericanos corrompidos por los Estados Unidos.
Pintura de caballete
José Clemente Orozco, «Pancho Villa», 1936.
José clemente Orozco, «Zapatistas», 1931.
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José Clemente Orozco, «Prometeo», 1944.
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José Clemente Orozco, «Cristo destruye su cruz», 1943.
http://davidrasche.blogspot.mx/2009/03/cristo-destruye-su-cruz.html
José Clemente Orozco, «El demagogo», 1946.
David Alfaro Siqueiros, su pintura se caracteriza por adaptarse a cualquier punto de fuga, se puede ver desde varias perspectivas.
David Alfaro Siqueiros, «Retrato de la burguesía», 1939.
http://jog8.blogspot.mx/2012/10/david-alfaro-siqueiros-1era-parte.html
David Alfaro Siqueiros, «El tormento de Cuauhtémoc», 1950.
https://www.wikiart.org/en/david-alfaro-siqueiros/the-torment-of-cuauhtemoc-1950
David Alfaro Siqueiro, «La nueva democracia», 1945.
https://culturacolectiva.com/arte/10-obras-de-david-alfaro-siqueiros/
David Alfaro Siqueiros, «Cuauhtémoc-La apoteosis».
http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/micrositios/80aniversario/#!/page_home
Pintura de Caballete, Siqueiros
David Alfaro Siqueiros, «Madre proletaria»,1929.
http://es.wahooart.com/@@/8XXSL3-David-Alfaro-Siqueiros-Madre-Proletaria
David Alfaro Siqueiros, «Accidente en la mina», 1931.
https://www.pinterest.es/pin/234890936787472943/
David Alfaro Siqueiros, «Nacimiento del fascismo», 1945.
https://masaryk.tv/160096/feliz-cumpleanos-david-alfaro-siqueiros
David Alfaro Siqueiros, «El coronelazo», 1945.
https://www.artsy.net/artwork/david-alfaro-siqueiros-autorretrato-el-coronelazo
David Alfaro Siqueiros, «El diablo en la iglesia», 1947.
https://medium.com/espanol/arte-y-revolucion-709b9897c11f
Vanguardias del siglo XX
Vanguardismo
Vanguardia significa innovar o modificar la cantidad de reglas que estaban establecidas por los movimientos anteriores. Es la tendencia a introducir elementos innovadores a las formas tradicionales o convencionales.
El Vanguardismo es un movimiento que surge en el siglo XX y cuya característica principal es la libertad de expresión, tocando temas prohibidos o desordenando los parámetros ya establecidos. Entre sus principales características se encuentran:
- Nueva forma de percibir la realidad y el espacio.
- Una realidad en constante cambio por las innovaciones tecnológicas.
- Provocar un impacto en el espectador por medio de colores estridentes, figuras nuevas y originales.
- Utilización de nuevos materiales.
Expresionismo
Tiene un matiz pesimista, es la deformación de la realidad, deformaba la realidad para representarla de formas más subjetivas, se quieren mostrar emociones o sentimientos, algo que ilustre la naturaleza y al ser humano. Se tocan temas oscuros, la amarga existencia, donde el individuo está a la deriva de la sociedad moderna por la industrialización.
Kirchner Ernst Ludwing Kirchner
En 1905 nace en Dresde «un puente para sentar las bases de un arte de futuro». El grupo Die Brücke, liderado por Kirchner, pretendió influir en la sociedad destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y dando expresión inmediata a las presiones emocionales del artista. Un poco de crítica social los convirtió en enemigos número 1 de la juventud alemana… y ya sabemos lo que le gusta a la juventud los enemigos Nº1.
El color y sus temas fueron las herramientas para ello: obras angustiosas, marginales y desagradables. También las técnicas: les interesaban las obras gráficas ásperas como la xilografía, con la que podían plasmar su concepción del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.
Donne en Potsdamer Platz
Resalta la miseria y el dolor de la sociedad, ahuyenta la luz y prefiere una monocromía.
https://historia-arte.com/obras/donne-en-potsdamer-platz
Wassily Kandinsky
https://historia-arte.com/obras/composicion-8-de-kandinsky
Gran teórico y maestro del arte abstracto, la riqueza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no es una simple imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición). Líneas negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y formas en armonía.
Edvard Munch
Pintor de la angustia, el miedo, la enfermedad, de la muerte. Para el esto representaba la «belleza», porque del mismo modo que Da Vinci disecciono cuerpos, Munch disecciona almas. Retrato al hombre moderno en su sufrimiento existencial.
El grito
https://historia-arte.com/obras/el-grito
El humano moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. Es un mensaje universal, que trasciende de sexo, raza y nacionalidad. Es considerado un de los cuadros más importantes de la historia del arte.
Munch se inspira en su propia vida atormentada, una tragedia sobre un padre severo, una madre muerta y unas hermanas enfermas, trastornos bipolares y depresión, alcohol y armas de fuego.
Fauvismo – Fovismo
Liberar al color con respecto al dibujo, ignorar claro oscuro y perspectivas, expresar sentimientos. Como buen artistas de vanguardia quieren liberarse de lo anterior y no ser sumiso ante la herencia pictórica. Aplicando el color rápido y vigorosamente, dotando a la obra de espontaneidad.
Henri Matisse
Revoluciona la forma de utilizar el color, es un pintor más radical. Fue influenciado por el arte primitivo y africano. Tenía una debilidad por las mujeres, pero simplemente prefería observarlas.
La línea verde
Matisse pinta a su mujer haciendo caso omiso de todas las reglas de la tradición cromática. El color es absolutamente novedoso, pero no es que la modelo fuera así, sino que el artista así la percibía.
https://historia-arte.com/obras/matisse-la-linea-verde
Cubismo
En realidad en el cubismo no hay cubos, sino todo lo contrario, el cubismo consiste en captar la naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la tridimensionalidad. Lo que en realidad querían los artistas como Picasso y Braque, inspirados en Cézanne, es mirar un objeto desde todos los puntos de vista posibles. Un ejemplo caro sería como desdoblar una caja de cartón, extenderla para mostrar todos sus lados a la vez.
Pablo Picasso
Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte. Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.
Las señoritas de Avignon
https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon
En este cuadro podemos ver que ya no tiene ni perspectiva ni proporción, se encuentra fragmentada la pintura, es una estética de lo grotesco, de la distorsión. Inspirado en el arte africano realiza ésta peculiar e innovadora pintura, con elementos fuera de serie.
«Las señoritas de Avignon» es en realidad «Las señoritas de la calle de Avinyó», una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cinco prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces, lo hace al estilo cubista.
Juan Gris
Fue el maestro del cubismo sintético quien introdujo el método de praxis cubista, por medio de formas claras y regulares, agregando color en ritmos visuales y armonías elegantes.
Se enfoca en las formas que tiene la naturaleza por medio de figuras geométricas, usa colores y sombras, no se aprecia la perspectiva tradicional, perspectivas múltiples, profundidad, utiliza grises, verdes y marrones, da importancia al movimiento, descubre la naturaleza muerta por medio de colores monocromos principalmente claro – oscuro.
Still Life with a Guitar
https://www.wikidata.org/wiki/Q19922323
Georges Braque
Anteriormente fue pintor de brocha gorda como su padre y miembro del fauvismo, pero al conocer la pintura de Cézanne y sobre todo la de Picasso, cambio su estilo. Pero a diferencia de Picasso que retrataba la figura humano, Braque prefirió la naturaleza muerta, introdujo novedades revolucionarias como el empleo del collage o la incorporación de caligrafías y números.
El collage de Braque incluía de todo, periódicos, revistas, etiquetas, etc.
Bodegón con mesa Guillette
https://historia-arte.com/obras/bodegon-con-mesa-gillette-de-braque
Con múltiples recortes pegados creo texturas y recuperó los elementos más esenciales de lo que está representando.
CUADERNO DE NOTAS - CULTURA Y DISEÑO II. Trimestre 19-I Araceli Bojorges de los Reyes. DBT52 UAM-Azcapotzalco. 
